そもそもストーリーを不要とするのはものすごく技術いるよ

『ウマ娘 プリティーダービー』視聴8分

「ストーリー不要」や「ストーリーは死んだ」話がやけに注目をあつめてますが、ストーリーを完全に不要として成立させることは意外にどこもやりきれていないのではないでしょうか。なに？キャラクター消費？そんな簡単にみんな消費してくれねえよ！流行にならねえよ！膨大な死屍累々があるって！「けいおん」「ラブライブ」みたいのって、あれはものすごく技術も戦略も総動員して当時のデザインと差別化図って今日のヒットになってるんですから。

新ブログ「スタジオシステムが灰に消えたあとの路上映画録」を立ち上げついでの、現在のアニメと現実がらみの余談

日本映画のインディペンデント系を中心としたブログ「スタジオシステムが灰に消えたあとの路上映画録」を立ち上げました。いい感じにガキのモードと兄弟的な感じになれればと思ってやっていきます。

SNSなどの評判を見るとアニメファンは日本映画との相性はけっこう悪い気がすると思っている一方、長らくTV放映でも劇場版を作家的な作品を見ていると、印象が逆転することは多いんですよね。すごく実写の日本映画的ではないかとおもうことは少なくはないです。2016年のヒットアニメ『君の名は。』や『この世界の片隅に』『聲の形』の作家たちのアニメみてると、少なくはなくそうしたエッセンスを感じます。そういうのもあって一回80年代以降の日本映画まとめてみたいな、ということで以下蛇足です。

【有料】『宇宙よりも遠い場所』が『この世界の片隅に』『きみの声をとどけたい』と連鎖する、静かな新しいスタイル

宇宙よりも遠い場所　8話までフル

「高校生の女の子が南極を目指す」あらすじだけみればとても地味な内容だし、プロモーション画像を見たってけっして派手なイメージではない。ところが実際には今シーズンで飛びぬけて完成度が高い。基本のデザインからレイアウト、アニメート、脚本のいずれも隙がない。（8話まで）

しかも今作が突然出来上がったデザインというわけではないでしょう。「ノーゲーム・ノーライフ」チームの作品ですが、どちらかというと同マッドハウスの昨年の劇場用映画「きみの声をとどけたい」そしてこちらはMAPPAですが「この世界の片隅に」とどこか繋がっているデザインではないでしょうか。そう、近年のマッドハウス系列から生み出されているこれは、静かに新しいスタイルとして確立されているのではないでしょうか。話は広がり、スタジオジブリの現代化の話にまで飛躍します。

今回はこの3作の持つスタイルがいかなる効果を発揮しているのか、源流はどこにあるのかのお話です。300円でよろしくお願いいたします。

オタクのライフスタイル系アニメの現在

僕は友達が少ない　1話～3話視聴＆実写映画版フル

そういえばオタクのライフスタイルを綺麗に書いてる系アニメって最近はどうだっけ？Netflixでふと「僕は友達が少ない」のアニメ版＆実写映画版をみながら思ったのでした。

男女ロボット搭乗をセックスに捉える先にあるもの『ダーリン・イン・フランキス』【有料】

これまでにロボットもの・特撮もので男女が共に乗り込むものや、男女が揃うことで巨人に変身するものが数多く放映されてきました。で、それらはもう一つ掘り下げるとやっぱりセクシャルな印象がありますよね。それらと比較すると『ダーリン・イン・フランキス』はうすうす感じられたそれを最も真剣に掘り下げてようとしていると思います。

 男女がいっしょになって搭乗、変身するっていうのはうすうすセクシャルな印象を受けなくもなかった。ところが『ダリフラ』ではまったく隠すことなくセックスそのものを題材にしていますよね。しかし、本作がロボットものである以上、いまのところ露骨すぎるし、どこか不快感あるのも否定できないながらも掘り下げればとさらに大きなテーマがあるのではないか。

今回はもう映像のモードとかそんな話はなく、これまでに日本で作られた男女搭乗ロボットものが掘り下げられただろう可能性を振り返りつつダリフラを見通すという、けっこうド直球のオタク話300円でよろしくお願いします。（購入後は定期的な追加、最終話鑑賞後のレビューを追加していく予定です。）

【主な内容】

・過去の特撮からアニメにおける男女同乗ネタとの比較 ・その中で『ダリフラ』がもっとも革新的なテーマ　・「男女同乗」として再評価する旧エヴァンゲリオン　・旧エヴァから継承したもの　・しかし革新性なテーマのせいで根本のテンポが悪くなることとは…

日本アニメに12年以上の影響を与えた涼宮ハルヒ3つのエピソード【有料】

ヴァイオレット・エヴァーガーデン　1-3話　視聴フル

『ヴァイオレット・エヴァーガーデン』を見るにいよいよ京都アニメーションのここ12年で推し進めたことを一区切りつけたのではないか、と思いました。

思えば2006年の「涼宮ハルヒの憂鬱」から12年、あらためて京都アニメーションの快進撃とその後のアイドルアニメブームとはなんだったのか、それらを総称して商業アニメ―ションの表現には何がおこっていたのかなあ、そしてその終わりはどこなのか。などなどをまとめてみましたよ。今回は久しぶりの有料記事、1万字近い内容になっております。500円です。

いま「Devilman Crybaby」でNetflixまだ加入している人も、ハルヒのエピソードを改めて確認してみるとこの3つのエピソードが日本の商業アニメ―ションをどんなふうにけん引していったのかを感じいることができると思います。

【主な内容】

・ハルヒ3つのエピソードの再検証

・「朝比奈ミクルの冒険」自主制作映画演出がもたらした効果

・「ライブアライブ」とその元ネタ映画「リンダリンダリンダ」のスタンス

・ハルヒ3つのエピソードの完成系『けいおん』

・物語性すら虚飾としてはぎ取る『サムデイ　イン　ザレイン』

・ 芸術映画の方法が結果的に「日常系」「空気系」みたいなバズワードを広げたという説

・ハルヒ3つのエピソードの作家映画指向と以降のアイドルアニメの繋がり。その相性の良い理由

・独自路線を進んで以降の京アニの邦画的な方向性

・京アニのハルヒ3つのエピソード時代の終わり『ヴァイオレットガーデン』

ニコニコ動画はなぜフィクションでネットの悪意のクリシェに君臨しているのか

あそこまで運営の低迷が語られるにもかかわらず、まだまだ「インターネットの匿名の悪意」を一発で表現するクリシェ（紋切り型にされたあげく本来の意味を失う意）としてニコニコ動画の存在は大きいです。湯浅監督の「デビルマン」などなど、まだまだ日本語ネットの悪意を表出する表現として君臨しています。

すでに英語圏から各種のSNSが使用されている昨今、ネットの悪意をひとつのメディアのみで表現するのは無理があるかもしれません。が、現在のtwitter、instagramや、同じ動画サイトであるyoutube vimeoなどなどの優れたデザイン性やUIと比べると、ニコニコ動画の俗悪さは群を抜いています。

何より俗悪なのは、やはりコメントがそのまま映像にスクロールするというデザインですね。あれは観客が映像を視覚的に汚すことを公式が許しているということです。

おまけにコメントのフォントサイズを変えたり、カラーもつけられたりと用意されている。映像を汚してでも一緒に見てる観客との共有を取る、ネタにして面白がるのを取った。いま様々な動画メディアが出ている中、映像を汚すことを公式で許し、むしろ特徴とさえしているほとんど唯一のメディアなんです。

しかしあらためて考えてみると、ほぼ匿名の観客によるによるノイズというのを恒常的によしとしているメディアは他にあるだろうか？視覚メディアや聴覚メディアなどを振り返って考えてみましたよ。