日本アニメの常識を粉々に破壊した伝説のアンダーグラウンドアニメ作家・原田浩

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「企業のアニメでは（深い）人間描写やいじめの問題が表現できない。これからは自主制作しかない」

「管理社会で欲望を表現することが疎んじられて、苦しんでいる人がたくさんいる。だまされたり、暴力的に虐げられたりしている。映画作りは内面の解放でもある」（wikipedia より）

　原田浩。１９６２年生まれで、庵野秀明や幾原邦彦、新房昭之などと近い世代に当たる。商業アニメーションの世界では８０年代には「ドラえもん」や「めぞん一刻」などの原画や動画を担当し、００ー１０年代には「星のカービィ」や「這い寄れ！ニャル子さん」などの絵コンテを務めるアニメーター・演出家の一人だ。

　商業アニメに関わる一方、裏の顔がある。冒頭の発言にあるように、早い段階で商業アニメで出来る限界や、規制の中で表現しきれないことに対し、アニメ制作の全てをインディペンデントで行うようにしたことだ。

　陰鬱で、過激なテーマの作品をほとんど1人で作り上げることはもちろん、作家自身が配給や上映にも立ち会う。ところが普通の方法ではなく、アニメと観客の関係を歪ませるかのような方法を取る。日本のアニメ作家を振り返ってもラディカルな試みをするのだ。作品や経歴、立ち位置を調べれば調べるほど、インディペンデントを体現することはどういうことかを確信を抱かせる。

陰鬱の見世物小屋・アンダーグラウンド精神のアニメ

　原田浩の作品は冒頭の発言からも察せられるように、商業アニメでは確実に規制される題材を、商業アニメの文法によって描く。なぜそのような方向へと向かったかというと、その当時のアニメ業界に対する以下の理由が関係しているという。

　アニメに限らずどんなモノづくりにも共通して言えることだが、モノを作る上では数字を度外視して良いモノ、面白いモノにこだわる製作セクションと、これにセーブをかけ、売れるモノ・儲かるモノづくりを実現していく営業セクションとがある。もちろん、良いモノができて売れれば問題はないのだが、往々にしてこの両者は背反する。営業セクションをいかに説得しながら良いモノを作るか、このへんが製作セクションの腕の見せ所になるわけだ。

　ところが原田氏によると、アニメの場合、ちょっと雰囲気が違うのだという。営業セクションである局や代理店の保守的な姿勢に対して、製作セクションであるアニメーターはとくに異議申し立てをするでもなく、逆に「好きな仕事をやってるんだから、おカネが貰えるだけでありがたい」と感じてしまうのだ、と彼は言うのである。その結果、局や代理店に対して「主張しない体質」がアニメーターに蔓延し、そこそこのセールスは残せるものの、面白味に欠けた新味のない作品ばかりが作られることになる。そんなふうに原田氏は言うのである。

　こうしたアニメ界の閉塞状況に見切りをつけた原田氏は、この世界にはびこる「主張しない体質」を変えることを決意。所属していたプロダクションを飛び出し、「企業には絶対作れない作品づくり」を目標に掲げてアニメの自主製作を開始する。

（樋口ヒロユキ「逆境哀切人造美少女電脳紙芝居『少女椿』」より）

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　初期の代表作「二度と目覚めぬ子守歌」は東京デザイナー学院時代の卒業制作だ。２０分強の中に実写・写真・タイポグラフィのなど、80年代当時のアヴァンギャルドな手法をふんだんに使う混沌がある。６０年代の日本を背景に、貧乏で家族を亡くしていく悲運のなか、出っ歯に生まれた子供が同級生に絡まれ、殴られ続ける暗い少年時代を描く。

　周りにずっと異物扱いされ、暴力を受ける少年の鬱屈は、やがて高度経済成長する日本が過去の街並みを書き換えていく光景に重なっていく。少年の怒りが頂点に達した時、古き街並みは高速道路に分断され、飛行場が飛び回り時代が変転し過去の風景は破壊されてゆく映像が展開される。これは監督自身の子供のころの経験が関係しているらしい。

　当時のぴあフィルムフェスティバルアワードで、この作品はなんと映画監督・石井聰互（現・石井岳龍）が推薦し、入選したという。これも傍目から見れば奇妙な縁としか思えない。石井聰互もまた学生の卒業制作で破壊的なカルト映画「狂い咲きサンダーロード」を制作し、名を上げたからだ。なにか破滅的な作家性が共鳴したかのような逸話だ。

　「二度と目覚めぬ子守歌」が評価され、原田氏は次の作品にとりかかる。それが今日でもまさに伝説的とされている「地下幻燈劇画少女椿」である。

狂気の「地下幻燈劇画少女椿」興行

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「地下幻燈劇画少女椿」。丸尾末広を原作とした本作は、アニメとしては前代未聞となった。内容はもちろん、製作から上映形態まで含め異常な展開を見せる。

　製作はそう簡単には進まなかった。製作母体となる映画会社が全く見つからなかったのである。当然といえば当然の話だ。なにせ丸尾版『少女椿』である。紙芝居版『少女椿』とは違い、鼠に性器を食いちぎられる場面にはじまって、フリークスの見世物一座あり児童虐待あり、殺人事件あり強姦ありの無茶苦茶な作品なのだ。一言で言って「火中の栗」を絵に描いたような作品であって、とてもではないがメジャーな製作会社がおいそれと手を出せる作品ではない。製作母体を訪ね歩き、邦画の独立プロからAV製作会社、衛星放送までを歴訪するもけっきょく全滅。「中学生の頃から貯めた」虎の子の貯金300万とプロダクションの退職金を全て注ぎ込んだ上、サラ金からの借金まで導入し、完全自主制作で製作に取りかかることになる。

　（樋口ヒロユキ「逆境哀切人造美少女電脳紙芝居『少女椿』」より）　

　こうしてほとんど一人で5年の月日をかけて作り上げる。残るは公開するばかりだ。ところが、そこでも単なる映画上映の選択肢を取らなかった。ではどんな上映方法をとったのか？なんと、そのテーマに乗るように本当に見世物小屋のような形で映画を公開したのだという。

　時はすでに１９９２年、ソフィスティケートされた時代にあまりにもインモラルかつバイオレンス、スキャンダラスなテーマの「少女椿」は、まるで日本に点在したという見世物小屋を再生するかのような形で上映された。

　1992年、東京都内。杉並区は下井草の御嶽神社境内に、異様な建造物が出現した。マンガ版『少女椿』に登場する「赤猫座」そのままの見世物小屋が、御嶽神社境内に突如として出現したのである。『地下幻燈劇画・少女椿』は、この「赤猫座」の見世物として世に生まれ落ちたのであった。

　つまり『地下幻燈劇画・少女椿』という作品は「アニメ」として単独で公開されたのではなく、「赤猫座興行」という見世物興行の演目として、その第一歩をスタートさせたのである。だが、『地下幻燈劇画・少女椿』のクロスジャンルぶりはこれにとどまらなかった。『地下幻燈劇画・少女椿』はその後も変幻自在の上映形態で、帝都の各地を席巻したのである。

（樋口ヒロユキ「逆境哀切人造美少女電脳紙芝居『少女椿』」より）

　公開の形態は、まるで寺山修司や唐十郎のようなアンダーグラウンド演劇の手法をアニメに転化させたかのようだ。それは音楽に寺山作品にも関わっていたJ・Aシーザーが担当したことから、通常のアニメと観客の送受の関係すらも滅茶苦茶にする手法にまで及ぶ。少女に掛けられるどうしようもないくらいのエロス、四肢を失った人間や全身を焼け爛れさせた人間たちの芸事、社会から省かれいないものとして扱われる人間たちや、暗い欲望を見せる見世物小屋としての関係をアニメのジャンルにて展開し、観客たちに味あわせようとしたという。

　例えば同年、東京国際ファンタスティック映画祭。ここでは『地下幻燈劇画・少女椿』は70mmスクリーンに拡大映写され、発煙筒とジェットファンで桜吹雪をまき散らして文字通り観客を煙に巻くこととなった。また同年行われた「マンション地下室興行」では、予約をした観客にのみ一般住宅地にある会場への地図を配布。あらかじめ配置された福助人形や、奇怪な人物の徘徊する夕暮の住宅街をくぐって、会場となったマンション地下室へ辿り着くという仕掛けが施された。もちろん会場へ着いてもタダでは済まない。観客はカップルで来ても1人ずつに分断され、地下室内に作られた迷路を蝋燭片手に通ってやっと椅子席へ。ラストでは爆竹が鳴り、強風や桜吹雪、スモークのほか、客席めがけて多数の木材が投げ込まれるという徹底ぶりであったという。

（樋口ヒロユキ「逆境哀切人造美少女電脳紙芝居『少女椿』」より）

　そう、前衛演劇が行っていたラディカルな演者と観客の関係を問いかける手法を、アニメで実現した。これは見世物かそうでないのか。芸術か猥雑か。そうした揺らぎそのものが興行となる。

　原田浩と近い世代である幾原邦彦の「少女革命ウテナ」、新房昭之なども、商業アニメで演出や作劇に寺山修司らのような前衛演劇の方法を導入してきた。制作の台所事情ゆえ、作画枚数を絞ったなかで有効なミニマルな演出でもあるが、そうして通常のアニメと観客の関係や解釈をぶらしてきた。

　しかし、原田浩はそうした前衛演劇の影響を受けた作家の中でも製作から内容、上演の方法までも含めてアニメのレベルにてアンダーグラウンドのイデオロギーまで含めて全て実現したようだ。だが、商業アニメを超えた本物のアンダーグラウンドを実現したアニメには、その暗黒と相応の悲劇が降りかかってくる。

「少女椿」の規制、飛躍、再訪

　アンダーグラウンドの前衛演劇的な手法を実現したこのアニメは当時の映画・アニメシーンからほぼ反発・黙殺されていく。その一方で作品が評価されていく中、海外に展開しようとする中で上映までも禁止されていくという事態にまで展開するのだ。

この演出は期せずして、映画界・アニメ界の保守的体質を浮き彫りにしてしまう。映画界からは「卑怯な手法」という批判がいっせいに浴びせられ、いっぽうアニメ界は完全にこのフィルムの存在を無視。さらには1994年、フイルム運搬会社のミスにより、上映フィルムが紛失するという災厄に見舞われたのであった。

　皮切りとなったのは1994年、フランスのオルレアンビエンナーレへの招待参加。以降ノルウエー、ドイツ、カナダ、さらにはスペインの地に、『地下幻燈劇画・少女椿』は降臨する。

　ところが、なんと運命とは皮肉なものだろうか。この世界への飛躍こそが、思わぬ悲劇のきっかけとなる。1999年、成田税関は『地下幻燈劇画・少女椿』のフイルムを没収。日本国内での上映禁止の指示を出したのであった。没収や上映禁止の理由は非開示。少女椿・みどりちゃんは、哀れにも国家権力の陰謀にかかり、座敷牢に幽閉されてしまったのである。

（樋口ヒロユキ「逆境哀切人造美少女電脳紙芝居『少女椿』」より）

　やがて映倫指定によって問題となる部分のカットが行われ、もともと６０分の内容は４９分弱にまで短縮される。こうした憂き目に遭いながらも、その後２０００年にアングラな音楽や演劇、サーカスなどを丸ごとぶちこんだ「闇夜幻燈逆説華祭」のひとつの演目として上映されたり、２０１２のカナザワ映画祭にて特別仕掛け上映という形で展開される。

　１９９２年のより規制がかかった分、当初のラディカルさは抑え込まれてしまったと見るが、「少女椿」のもつ一回性の演劇的・見世物的体験は今でも企画されているのだ。

　　　　　原田浩インタビュー　「少女椿」についてを語る

それからのラディカルな活動・そして、今製作される新作　

　その後の活動で分かることは、２００４年に渋谷アップリンクファクトリーにて「海溝庭園」というコンテンポラリーダンスに様々な映像をプロジェクターで投射するパフォーマンスを展開するほか、北京のインディペンデント映画祭にて「妖精浮遊」を出品したという。その他に武蔵野美術大学などで非常勤講師を務めることになる。

　商業アニメ界では「妖怪人間ベム」の新バージョンを監督ほかに、様々な作品の絵コンテにも関わる。そうした中でまた新作を作り続けているという。それも2本もだ。

　一本目は「座敷牢　特別篇」。これもまた「二度と目覚めぬ子守歌」「少女椿」の系譜のアングラを予感させる。対してもう一本は近藤ようこの漫画作品を原作とした『ホライズンブルー」だ。内容はこうしたものらしく、作家の通史として観るになにか幼少ー少年少女時代からのいじめや虐待といった背景が常に作品のドラマを駆動するテーマとなっている。

　原田浩の作品からうかがい知れるのは、それはどうしようもない幼少期の屈辱や憤りの悲劇や感覚だ。だがしかしある種のカタルシスが確実にある。それは鬱屈した感情からスタートしたものが、特に形式的でありモードであるアニメのジャンルのイメージを粉々に破壊していくラディカルな光景を見せる。

現代社会において、アニメーションは重要なグリーフワークの一つとしても機能し得る。アブストラクトや紋様は、人間の内なる想いをかたちに変える作業を手助けしてくれる。

自然界のノイズ、フリッカー、歪み、誤差を意図的に加え、さらに従来の映像法則を逸脱することにより、生身の感情や意思、個人の尊厳を社会にアプローチすることが可能である。
紙上に人間味あふれる演劇的ビックバンを生成することにより、偏った社会や環境のバランスを元に戻す一助にすることも可能である。

多額の資本は必要としない。使い古された生活用品や画材、汚れた衣服や廃材をはじめ、自然界に散らばっているものすべてが、創造と空想を手助けする無限大のツールに変化する。

（人間とアニメーション──天地玄黄・未来洪荒より）